czwartek, 31 maja 2012

Akademia Letnia


Letnie warsztaty prowadzone przez pracowników, współpracowników i absolwentów specjalności projektowanie graficzne Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach są unikalną okazją do poznania i pogłębienia wiedzy i umiejętności potrzebnych w pracy współczesnego grafika projektanta.

Kursy są skierowane do:

– kandydatów na studia projektowe
– absolwentów i uczniów liceów plastycznych i nie tylko
– kandydatów/studentów 1 roku
– studentów innych kierunków na ASP
– nauczycieli podstaw projektowania w liceach plastycznych
– informatyków
– amatorów projektowania i wszystkich zainteresowanych

Wstępne rezerwacje przyjmuje Martyna Ozdoba,
dziekanat Wydziału Projektowego,
tel. 32 608 67 40 wew. 26,
mail: mozdoba@asp.katowice.pl 

Szczegółowe informacje będą dostępne od 1 czerwca 2012
na stronie www.asp.katowice.pl 

Liczba uczestników: 12–20 osób
Koszt: 1.000 zł
czas trwania: 10 dni (60 godzin)

Plan kursów:

02.07–13.07 
Techniki manualne w ilustracji
prowadząca: Magdalena Nazarkiewicz

02.07–13.07 
Mapping 

prowadząca: Lidia Wilkosz

02.07–13.07 
Plakat 

prowadzący: Monika Starowicz i Michał Sitek

16.07–27.07 
Książka obrazkowa. Projektowanie książki dla dzieci

prowadząca: Anna Machwic

16.07–27.07 
Typografia publikacji 

prowadząca: Zofia Oslislo

16.07–27.07 
Podstawy komunikacji wizualnej z elementami programu Adobe Illustrator

prowadząca: Paulina Urbańska

30.07–10.08 
Podstawy typografii i Adobe InDesign w praktyce

prowadząca: Agata Korzeńska

30.07–10.08 
Projektowanie identyfikacji wizualnej

prowadzący: Paweł Krzywda

13.08–24.08 
Street art 

prowadząca: Magdalena Drobczyk

13.08 –24.08 
Projektowanie znaków graficznych

prowadzący: Marek Markiewicz

środa, 30 maja 2012

Projektowanie znaków literniczych

13.08–24.08
opracowanie programu i prowadzenie: Marek Markiewicz

Projektowanie znaków graficznych (logo i logotypu) na bazie: samodzielnej litery, grupy liter tworzących wyraz-pojęcie, elementów graficznych wynikających z glifu litery

struktura zajęć:
– wykłady tematyczne (wprowadzające w realizowane w danym dniu zagadnienie)
– indywidualne i grupowe ćwiczenia warsztatowe
– korekty indywidualne (w trakcie przebiegu projektu) i grupowe pod koniec każdego dnia zajęć

wymagane od uczestników:

– umiejętność obsługi programów graficznych w stopniu umożliwiającym realizację projektu w trakcie zajęć

spodziewane efekty:

– nabycie podstawowej wiedzy z zakresu historii pisma
– nabycie umiejętności budowy litery-znaku i konstruowania za ich pomocą znaczeń
– znajomość krojów pism i rozróżniania ich indywidualnych cech (historia, klasyfikacja, możliwości stosowania)
– znajomość zagadnień związanych z tworzeniem logo i opracowaniem jego wariantów
– umiejętność opracowania spójnej stylistyki graficznej wywodzącej się z charakteru litery (kroju) (praca w zespołach 3–4. osobowych)



Program:
1 dzień:
– prezentacja programu warsztatów
wykład: ogólne omówienie historii pisma, prezentacja najczęściej stosowanych krojów pism
z uwzględnieniem różnic ich indywidualnych cech, budowy glifów, zakresu stosowania
zadanie 1: zajęcia indywidualne, modyfikacja (manualna) litery-znaku z wybranego kroju przy
użyciu narzędzi graficznych (ołówek, węgiel, tusz, farba, pędzel itp.) w celu nadania jej  nowej ekspresyjnej formy, skanowanie wybranych rozwiązań, obróbka cyfrowa,  druk zakończonych projektów
– omówienie efektów pracy
2 dzień:
wprowadzenie w założenia tematu
zadanie 1a: - zajęcia indywidualne - projektowanie na bazie rozwiązań pojedynczej litery (z dnia poprzedniego) rozwinięcia w hasło-wyraz-pojęcie z użyciem źródłowego kroju (3 wersje) obróbka cyfrowa, drukowanie wybranych, finalnych rozwiązań
– omówienie efektów pracy
3 dzień:
wykład: monogram - historia, klasyfikacja, zakres zastosowań współcześnie
zadanie 2: - zajęcia indywidualne - projektowanie znaku (monogramu) w oparciu o dwie litery - białą
i czarną - prezentacja wybranych przykładów (prac studentów)
– omówienie efektów pracy
4 dzień:
– wprowadzenie w założenia tematu
zadanie 2a: zajęcia indywidualne, projektowanie na bazie rozwiązań z dnia poprzedniego, rozwinięcia zadania w pełne znaczenia, imię i nazwisko – z użyciem źródłowych krojów (w wersjach), z rozwinęciem o zagadnienia kompozycji, ciężarów graficznych, hierarchii znaczeń, obróbka cyfrowa, drukowanie wybranych, finalnych rozwiązań
– omówienie efektów pracy
5 dzień:
wykład: Znaki graficzne liternicze – historycznie i współcześnie
zadanie 3: zajęcia indywidualne, tworzenie (układu – kompozycji) znaku literniczego w oparciu o trzy litery tego samego kroju, mogące różnić się położeniem względem siebie, wielkością (punktacją)
i walorem (transparentność, monochromatyczność) prezentacja rozwiązań wybranych prac studentów
obróbka cyfrowa, druk wybranych rozwiązań,
– omówienie efektów pracy
6 dzień:
– przypomnienie założeń tematu, prezentacja z analizą, funkcjonujących znaków graficznych zawierających rozwiązania zbliżone do założeń zadania 3
zadanie 3a: zajęcia indywidualne, kontynuacja zadania z dnia poprzedniego, prezentacja powstałych rozwiązań,
wspólna ich analiza, dokonanie wyboru projektów do druku, omówienie efektów pracy
7 i 8 dzień:
wykład: Rozbudowa znaku literniczego o dodatkowe elementy graficzne – przykłady i ich omówienie
zadanie 4/4a: zajęcia indywidualne, przegląd wykonanych w trakcie warsztatów projektów pod kątem uzupełniania ich o wynikające z form literniczych elementy graficzne, opracowywanie wstępnych rozwiązań, wybór najciekawszych projektów
– obróbka cyfrowa, druk wybranych rozwiązań
– omówienie efektów pracy
9 i 10 dzień:
– podsumowanie przeprowadzonych w trakcie warsztatów projektów, wspólna dyskusja i wybór materiałów do ostatniego zadania
zadanie 5: zajęcia w trzech podgrupach, opracowanie formy wspólnej prezentacji graficznej powstałych prac, wybór najlepszego projektu, prezentacja jego założeń oraz indywidualne (przez każdego uczestnika)
dostosowanie własnych materiałów do wybranego, wspólnego projektu
– podsumowanie całości powstałego projektu – dyskusja i wnioski

Niezbędne materiały i sprzęt:
– sala ze stanowiskami komputerowymi (lub własne laptopy z zainstalowanymi programami graficznymi) z dostępem do internetu
– komputer ze skanerem i drukarką laserową czarno-białą
– projektor
– bristole, kartony, papier, nożyczki, nożyki, klej, mata do cięcia, flamastry, pędzle, tusze czarne itp.

Street art

13.08–24.08
opracowanie programu i prowadzenie: Magdalena Drobczyk

Umiejętności uzyskane przez uczestników kursu po jego zakończeniu: praca w grupie, praca na dużym formacie i różnym podłożu, operowanie różnymi narzędziami, budowanie przekazu w ramach kontekstu miejsca, budowanie plamy, kreski, poszukiwanie swojego środka wyrazu, zdobycie wiedzy ogólnej o historii sztuki ulicy w Polsce i za granicą, poznanie kategorii sztuki ulicy, poznanie możliwości publikacji własnych prac w przestrzeni internetowej / tworzenie portfolio, odkrywanie własnej śmiałości, otwartości, praca dla innych, otwarcie na krytyke, otwartość sztuki, podstawowe zagadnienia z dziedziny street artu, poznanie podstawowej literatury z dziedziny street artu. 

Magdalena Drobczyk
dyplom na pt.: Kobieta z Kato w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach z roku 2010 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w pracowni plakatu pod kierunkiem Romana Kalarusa.
Zajmuje się projektowaniem, street artem, ilustracją, scenografią.
Inne informacje: magdalenadrobczykportfolio.blogspot.com


Program:
dzień 1
poznanie i przedstawienie uczestników, wykładowców (pokaz slajdów), prezentacja planu zajęć
film: Megunica (reż. Lorenzo Fonda, Włochy 2008)
wykład: „Historia street artu” (pokaz slajdow, lista najważniejszych festiwali i artystów, portali na które warto zwrócić uwagę)
dzień 2
wykład: „Rodzaje street artu, kategorie, techniki, sprzęt, warsztat, formy promocji”, dyskusja
prezentacja ulubionego tworcy (praca zespołowa, grupa ok. 3–5 osób)
ćwiczenie: wybór tematów, opracowanie projektu muralu
dzień 3
wykład: „O co chodzi w street arcie? Wychodzenie sztuki poza granice galerii. “, dyskusja
prezentacja ulubionego twórcy (praca zespołowa, grupa ok. 3–5 osób)
ćwiczenie: praca nad projektem
dzień 4
wykład: „Śląski street art“, dyskusja
prezentacja ulubionego twórcy (praca zespołowa, grupa ok. 3–5 osób)
ćwiczenie: praca nad projektem
dzień 5
wykład: „Graffiti“, dyskusja
prezentacja ulubionego twórcy (praca zespołowa, grupa ok. 3–5 osób)
ćwiczenie: praca nad projektem, praca w terenie, wybór ścian
dzień 6–9
ćwiczenie: praca w terenie
dzień 10
Dokumentacja. Podsumowanie. Pożegnalny piknik w Parku Kościuszki

Portale / Publikacje prac:
Wooster Coleective: www.woostercollective.com
Ekosystem: www.ekosystem.org
Behance: www.behance.net/?user_tags=&field=135

Projekty / Grupy Streetartowe:
Megunica: www.megunica.org
Kobieta z Kato: www.vimeo.com/29215006
Blu + Combo: www.youtube.com/watch?v=uad17d5hR5s&feature=related
Twarze, Gérard Maximin, Holandia/Francja 2007
Beautiful losers,
Riwer and Tides,

Bibliografia:
Polski Street Art, www.polskistreetart.blogspot.com
Faith of Graffiti, Norman Mailer
Graffiti w Polsce, Marcin Rutkiewicz
Urban Intervensions. Personal projects in public places.
Juxtapoz Magazine
LSD (London Street-Art Design) Magazine
VNA Magazine
Strane Dizioni
Subliminalart Magazine

Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: 
folie ochronne, taśmy papierowe, kartki A4, markery do szkicowania, markery do rysowania po murach, farby, pędzle różnej grubości, wałki, wysięgniki teleskopowe do wałków, pigmenty, palety do mieszania farb, kartony, spreje, gumowe rękawiczki, drabiny, kleje, nożyczki, nożyki do tapet, klej do tapet

Projektowanie identyfikacji wizualnej

30.07–10.08
opracowanie programu i prowadzenie: Paweł Krzywda

Umiejętności uzyskane w wyniku ukończenia kursu to przede wszystkim znajomość podstawowych zagadnień związanych z tożsamością i identyfikacją wizualną, znajomość zagadnień związanych z logo oraz umiejętność opracowania założeń i zaprojektowania identyfikacji wizualnej.

Paweł Krzywda

Wykładowca ASP w Katowicach. Prowadzi zajęcia w Pracowni Identyfikacji Wizualnej oraz w Pracowni Projektowania Publikacji. Od kilkunastu lat niezależny projektant współpracujący z agencjami, studiami graficznymi, instytucjami kultury i firmami (http://idee.pl/o-nas). Specjalizuje się w projektowaniu znaków graficznych, systemów identyfikacji wizualnej oraz książek i innych publikacji.
Obecnie, wspólnie z Agatą Korzeńską działa jako Studio Idee (www.idee.pl).

Program:
1 dzień
wykład: „Zarys historii komunikacji wizualnej”
ćwiczenie: piktogram: budowa znaku w oparciu o trzy elementy graficzne
2 dzień
wykład: „Znak graficzny: geneza, historia, klasyfikacja, kolorystyka”
ćwiczenie: piktogram: budowa znaku w oparciu o podział obiektu na kilka elementów
3 dzień
wykład: „Podstawy typografii”
ćwiczenie: projekt znaku słowno graficznego w oparciu o stworzony wcześniej pictogram
4 dzień:
wykład: „Typografia jako element identyfikacji wizualnej”
ćwiczenie: projekt logotypu w oparciu o wybrany lub zaprojektowany samodzielnie krój pisma,
korekta grupowa, podsumowanie
5 dzień:
wykład: „Identyfikacja wizualna w przestrzeni publicznej”
ćwiczenie: projekt systemu znaków
korekta grupowa, podsumowanie
6 dzień:
ćwiczenie: opracowanie prostej, złożonej z 3−5 elementów identyfikacji wizualnej w oparciu o
jeden z zaprojektowanych wcześniej znaków
7 dzień:
wykład: „Tożsamość i identyfikacja wizualna: rodzaje, kształtowanie, zarządzanie”
ćwiczenie: opracowanie założeń identyfikacji wizualnej wybranego podmiotu
ćwiczenie (praca w 3−4 osobowych zespołach): opracowanie identyfikacji wizualnej wybranego
podmiotu, korekta grupowa
8 dzień:
wykład: „Identyfikacja wizualna: klucz wizualny jako klucz do budowy udanej identyfikacji”
ćwiczenie (praca w 3−4 osobowych zespołach): c.d.: opracowanie identyfikacji wizualnej
wybranego podmiotu, korekta grupowa
9 dzień:
wykład: „Projekt identyfikacji na przykładzie identyfikacji firmy Alta Sp. z o.o. – case study”
ćwiczenie (praca w 3−4 osobowych zespołach): c.d.: opracowanie identyfikacji wizualnej wybranego podmiotu, korekta grupowa
10 dzień:
wykład: „Projekt identyfikacji (research, analiza, sposoby pracy na przykładzie znaku Gokaden School of English)”
ćwiczenie (praca w 3−4 osobowych zespołach): c.d.: opracowanie identyfikacji wizualnej
wybranego podmiotu, korekta grupowa, podsumowanie, zakończenie

Minimalne wymagania:
Umiejętność obsługi programów Adobe Illustrator i Adobe InDesign w stopniu podstawowym.


Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:
komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe InDesign, Adobe Photoshop, brystole, kartony,
papier, nożyczki, nożyki, klej, mata do cięcia itp.

Podstawy typografii i Adobe InDesign w praktyce

30.07–10.08
opracowanie programu i prowadzenie: Agata Korzeńska

Cel warsztatów to przede wszystkim zapoznanie uczestników z podstawami typografii i mikrotypografii. Dzięki przygotowanym wykładom i ćwiczeniom można będzie poznać także historię typografii oraz podstawy programu Adobe InDesign. Każdy dzień zajęć będzie kończył się drukiem powstałych prac, korektą i dyskusją.

Agata Korzeńska
dyplom z wyróżnieniem pt. "re-book – recykling w sztuce użytkowej" w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2009 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w Pracowni Liternictwa i typografii pod kierunkiem dr Tomasza Bierkowskiego. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w pracowniach Podstaw Typografii oraz Identyfikacji Wizualnej. Razem z Pawłem Krzywdą prowadzi Studio Idee. Zajmuje się projektowaniem publikacji, identyfikacją wizualną i projektowaniem opakowań. Autorka m.in. identyfikacji wizualnej projektu Design Silesia, projektu serii wydawniczej "Dzieje Nauki" dla Wydawnictwa PWN oraz projektu marki spożywczej "A to dobre!". Więcej informacji na www.idee.pl

Program:
dzień 1
wykład: „Podstawy typografii” – prezentacja programu zajęć, wyjaśnienie terminu typografia
wykład: „Budowa liter”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: przestrzeń robocza, struktura dokumentu, jednostki typograficzne, typografia, interlinia, krój i stopień pisma
dzień 2
wykład: „Zasady składu”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: Siatki i strony wzorcowe, wyrównywanie akapitu, Dokumenty wielostronicowe, funkcje Open Type: kapitaliki, cyfry zwykłe i nautyczne
dzień 3
wykład: „Historia rozwoju pisma do XIX wieku”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: kompozycja tekstu na formacie, przy użyciu jednego stopnia pisma w jednej odmianie.
dzień 4
wykład: „Typografia XX wieku”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: typograficzna interpretacja tekstu, przy użyciu dwóch stopni pisma w dwóch odmianach
dzień 5
wykład: „Siatka typograficzna”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: siatka typograficzna, skład tekstu na siatce, stworzenie hierarchii informacji przy użyciu jednego stopnia pisma w jednej odmianie
dzień 6
wykład: „Budowanie hierarchii informacji za pomocą typografii”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: siatka typograficzna
Cel zadania: budowanie hierarchii informacji w oparciu o różne odmiany i grubości kroju pisma
dzień 7
ćwiczenie: InDesign w praktyce: tworzenie publikacji wielostronicowych, strony wzorcowe, importowanie plików graficznych, style akapitowe i znakowe, przygotowanie plików do druku
cel ćwiczenia: stworzenie publikacji wielostronicowej, zawierającej tekst i zdjęcia
dzień 8
wykład: „Rodziny krojów pism, łączenie krojów pism, dobór odpowiednich krojów pism do projektu”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: publikacja wielostronicowa
dzień 9
wykład: „Od projektu do składu – etapy pracy”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: publikacja wielostronicowa
dzień 10
wykład: „Źródła informacji: literatura, blogi, konferencje”
ćwiczenie: InDesign w praktyce: publikacja wielostronicowa

Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:
komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe InDesign, Adobe Photoshop 
nożyki do cięcia papieru, linijki

wtorek, 29 maja 2012

Podstawy komunikacji wizualnej z elementami programu Adobe Illustator

16.07–27.07
opracowanie programu i prowadzenie: Paulina Urbańska

Po zakończeniu kursu uczestnik będzie sprawnie posługiwał się programem Adobe Ilustrator w zakresie znajomości dostępnych narzędzi oraz tworzenia i edytowania obiektów wektorowych, będzie posiadał wiedzę o podstawach komunikacji wizualnej, zasadach języka graficznego i narzędziach projektanta a także zarys wiedzy na temat historii komunikacji i projektowania graficznego.
Kurs jest szansą dla osób dotąd nie kształcących się plastycznie na zdobycie umiejętności myślenia oraz wypowiadania się za pomocą syntetycznego obrazu wizualnego, wprowadzenie w zagadnienia obowiązujące i rozwijane na I roku studiów na specjalności projektowanie graficzne. 


Paulina Urbańska
otrzymała dyplom z wyróżnieniem za Elementarz Wizualny – podręcznik o projektowaniu graficznym w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2011 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w pracowni Informacji wizualnej pod kierunkiem adj. dr Jacka Mrowczyka. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w pracowni grafiki edytorskiej. Uczestniczka przeglądu Najlepszych projektów dyplomowych w magazynie 2+3D. Pracuje również jako freelancer, zajmuje się projektowaniem publikacji, architektury informacji i wizualizacji danych. Interesuje się zagadnieniami edukacji wizualnej – w chwili obecnej przygotowuje publikację swojego dyplomu.

Program:
dzień 1
wykład: „Czym jest komunikacja wizualna? Kim jest projektant grafik? Jakie są dziedziny projektowania?”
ćwiczenie: krótki spacer w poszukiwaniu komunikatów, dokumentacja fotograficzna, transfer materiału
dzień 2
wykład: „Rys historyczny komunikacji wizualnej”
zadanie: dyskusja w odniesieniu do zebranych materiałów i wykładu
dzień 3–5
wykład: „Narzędzia i warsztat projektanta”, w kontekście historycznym i współczesnym.
Wprowadzenie do oprogramowania komputerowego. Rozpoczęcie kursu Ilustratora.
Ilustrator – trening z uczestnikami:
– opis interfejsu
– tworzenie dokumentu, zapisywanie, otwieranie
– rodzaje obiektów
– rysowanie prostych obiektów
– edytowanie obiektów
wykład: „Język wizualny”
– język wizualny i jego gramatyka
– struktury wizualne
– nazewnictwo podstawowych elementów (punkt, linia, format itp.)
– teoria barwy
dzień 6
ćwiczenie: Ilustrator z elementami Photoshopa – cd. treningu z uczestnikami;
samodzielna praca na komputerze:
– rysowanie obiektów
– stosowanie narzędzi
– praca na krzywych
– wycinanie kształtów
– podstawowe stosowanie typografii
– importowanie i eksportowanie ilustracji
– łączenie pracy Ilustratora z Photoshopem
– zapisywanie i gromadzenie materiałów do pracy w kolejnych dniach warsztatów
dzień 7
wykład: „Rola obrazu i nadawanie znaczeń w komunikacji wizualnej”
– rodzaje obrazów
– synteza: od fotografii do piktogramu
– znaki, symbole
– typografia
– tworzenie znaczeń
dzień 8–10
ćwiczenie: kalambury graficzne. Wspólna gra z podziałem na grupy na podanych podstawowych kształtach geometrycznych, tworzenie kompozycji na zadane zagadnienia (np.: żywioły, uczucia, pojęcia przeciwstawne, zmienne itp.)
ćwiczenie: tworzenie kompozycji na zadany temat – wykorzystującej moduły, proste kształty geometryczne, lub inne wykreowane wcześniej przez uczestników – w komputerze lub manualnie
– co można zrobić z czerwonej/zielonej kropki?
– bajka o czerwonym kapturku z figur geometrycznych
– inne (historia z narracją, przysłowia itp.)
Podsumowanie warsztatów:
– wspólna prezentacja wykonanych prac
– dyskusja
– wnioski

Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:

komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe Photoshop, Adobe Illustrator,
aparat fotograficzny lub telefon z funkcją robienia zdjęć, nożyczki, linijki, flamastry, marker

Typografia publikacji

16.07–27.07
opracowanie programu i prowadzenie: Zofia Oslislo

Po ukończeniu kursu Typografia publikacji uczestnicy będą sprawnie posługiwać się programem inDesign w zakresie projektowania publikacji do druku, a także posiadać wiedzę na temat rodzajów publikacji, papieru, oprawy i druku oraz podstawowych procesów introligatorskich, ponadto wiedzę na temat zasad typografii, stylu w typografii, kompozycji strony (layoutu) oraz umiejętność twórczej pracy na siatce. Aby wziąć udział w kursie należy znać podstawy programu Adobe InDesign.

Zofia Oslislo
dyplom pt Szlak Architektury Modernistycznej w Katowicach (projekt albumu i mapy) w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach z roku 2009 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w pracowni Liternictwa i typografii pod kierunkiem dr Tomasza Bierkowskiego. Jest również absolwentką Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych UŚ, kierunek Kulturoznawstwo. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w pracowni Publikacji Cyfrowych oraz Malarstwa i Kompozycji. Współpracuje głównie z instytucjami kultury m.in. Katowice Miasto Ogrodów oraz Ars Cameralis Silesiae Superioris ponadto, z Urzędem Miasta Katowic i Urzędem Marszałkowskim Województewa Śląskiego. Zajmuje się projektowaniem książek i stron internetowych, jest autorką projektów: 2 Wniosków Aplikacyjnych Katowic w staraniach o Europejską Stolicę Kultury, Katalogów wystaw m.in. Santiago Sierry oraz Jake;a&Dinosa Chapmanów oraz projektu Katowicka Moderna 1929–1939. Jest również laureatką przeglądu konkursowego Najlepsze Dyplomy Projektowe 2+3d. Inne informacje: interesuje się architekturą i współczesnym designem, podróżuje.

Program:
dzień 1
Prezentacja połączona z dyskusją o różnych rodzajach i formach publikacji. Analiza zastosowanych w nich środków formalnych takich jak: kompozycja, układ graficzny (layout), typografia, kolor, obraz oraz materiałów i technologii w których są produkowane: rodzaju papieru, oprawy, druku.
3 grupy publikacji do analizy: 
– nietrwałe (druki ulotne, akcydensowe, promocyjne, gazety codzienne, tygodniki),
– pośrednie (magazyny promocyjne, miesięczniki, kwartalniki, książki kieszonkowe (paperback)),
– trwałe (książki, katalogi, albumy, raporty roczne)
dzień 2–3
wykład: „Styl w typografii“. Dobór odpowiednich środków, zasady, inspiracje, rys historyczny, typografia typowej książki. Dyskusja, praca w grupach.
dzień 4–5
ćwiczenie: indywidualna praca na komputerze. Praca z siatką, praca z tekstem (skład, justowanie, chorągiewka), praca ze stylami w programie inDesign, akapity, wylistowania, spisy treści, indeksy, tabele, paginacja, stopka, strony tytułowe.
dzień 6–10
zaawansowane ćwiczenia praktyczne: (indywidualna praca na komputerze, na dostarczonym materiale):
opcja 1: Projekt druku nietrwałego (sugestia: druk ulotny, flyer, składanka – gotowy projekt)
opcja 2: Projekt druku pośredniego (sugestia: magazyn/kwartalnik – koncepcja layoutu)
opcja 3: Projekt druku trwałego (sugestia: album 2-języczny, tekst plus obraz – koncepcja layoutu)

Bibliografia:
Ellen Lupton „Thinking with type“,
Robert Bringhurst „Elementarz stylu w typografii“,
Jacek Mrowczyk „Niewielki słownik typograficzny“,
Joost Hochuli „Detal w typografii“
Gavin Ambrose, Paul Harris „Layout“
Ian Noble, Russell Bestley „Visual Research: An Introduction to Research Methodologies in Graphic Design“
Andrew Haslam „Book Design“

Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:
komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe inDesign, markery, szkicownik

Książka obrazkowa. Projektowanie książki dla dzieci.

16.07–27.07
opracowanie programu i prowadzenie: Anna Machwic

W trakcie kursu uczestnicy poznają proces tworzenia książki dla dzieci, który mogą wykorzystać w tworzeniu autorskich książek obrazkowych. Każdy uczestnik podejmuje próbę zaprojektowania książki obrazkowej rozplanowanej na 12 rozkładówek, z 4 wykończonymi rozkładówkami, będącymi propozycją ilustracji w książce. 

Anna Machwic
Dyplom z wyróżnieniem, seria plakatów o treści społecznej, w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w 2002 roku, pod kierunkiem prof. Romana Kalarusa. W 2010 roku uzyskała stopień doktora sztuki, promotor prof. Tomasz Jura, projekt publikacji INC.ja – znaki globalne. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku adiunkta w pracowni Ilustracji i Rysunku Użytkowego. Zajmuje się projektowaniem graficznym, plakatem, rysunkiem satyrycznym. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i zagranicą prezentując głównie instalacje site-specific, plakat, rysunek satyryczny. Od 2008 roku organizuje międzynarodowy konkurs Książka dobrze zaprojektowana – zacznijmy od dzieci. Współpracuje z instytucjami, wykładowcami, wydawcami, ilustratorami zajmującymi się projektowaniem dla najmłodszych czytelników. 


Program:
dzień 1
wykład: „Wprowadzenie do projektowania książek typu »picture book«”
ćwiczenie: analiza budowy książki dla dzieci na podstawie przykładów książek publikowanych. Omówienie pomysłu na książkę.
dzień 2
wykład:
„Różne tematy podejmowane w książkach dla dzieci”
ćwiczenie: praca nad tematem książki, badanie tematu, zbieranie referencji, wstępne szkice
dzień 3
wykład: „Różne typy bohaterów w książkach dla dzieci, budowanie bohatera”
ćwiczenie: praca nad scenaruszem książki, wstępny storyboard
dzień 4
wykład: „Budowanie narracji obrazem”
ćwiczenie: zatwierdzenie scenariusza / projektowanie głównego bohatera
dzień 5
wykład: „Różne media używane w ilustracji”
ćwiczenie: projektowanie kompozycji poszczególnych rozkładówek książki, storyboard
dzień 6
wykład: „Styl w ilustracji”
ćwiczenie: projektowanie bohatera w różnych ujęciach
dzień 7
wykład: „Rynek wydawniczy”
ćwiczenie: projektowanie kompozycji poszczególnych rozkładówek książki, zaawansowany storyboard oraz szukanie formy gotowej ilustracji
dzień 8
wykład: „Konkursy dla ilustratorów”
ćwiczenie: opracowanie graficzne książki: scenariusz rozrysowany na 12 rozkładówkach w formie szkiców kompozycyjnych, w tym 4 rozkładówki w formie ilustracji, będących propozycją rozwiązania graficznego książki
dzień 9
wykład: „Typografia w książkach dla dzieci”
ćwiczenie: wstępne opracowanie typografii, projekt okładki, wyklejki, strony tytułowej
dzień 10
zadanie: przygotowanie makiety książki, podsumowanie

Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:
Uczestnicy warsztatów mogą korzystać z komputerów osobistych z oprogramowaniem graficznym; zadania można wykonywać manualnie, jak również przy pomocy komputera. Należy przynieść: różne rodzaje papierów, różne materiały do rysowania, wycinania, klejenia, rózne narzędzia rysunkowe i malarskie – według preferencji uczestnika warsztatów.

Plakat

02.07–13.07
opracowanie programu i prowadzenie: Monika Starowicz, Michał Sitek

Dwutygodniowe warsztaty mają na celu zapoznanie uczestników ze sztuką, historią i procesem powstawania plakatu. Każde poruszane zagadnienie i ćwiczenie będzie poprzedzone wykładem wprowadzającym. 


Monika Starowicz
absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach; dyplom w pracowni projektowania graficznego prof. Romana Kalarusa (2000). Od 2002 r. pracuje jako asystentka prof. Romana Kalarusa w pracowni projektowania plakatu na studiach stacjonarnych i niestacjonarnych I i II stopnia, a także prowadzi wraz z Michałem Sitkiem pracownię projektowania plakatu na studiach zaocznych w katowickiej ASP. Zajmuje się projektowaniem graficznym – przede wszystkim plakatem autorskim, grafiką, ilustracją i malarstwem. Stale współpracuje z kolekcjonerami i galeriami współczesnego plakatu (m. in. Galeria Plakatu Kraków Krzysztofa Dydo, berliński Pigasus). Bierze udział w licznych krajowych i światowych wystawach i przeglądach sztuki plakatu.

Michał Sitek
dyplom na temat ”Psy” – cykl grafik w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2009, na kierunku grafika, specjalność: grafika warsztatowa, w pracowni wklęsłodruku pod kierunkiem prof. Jana Szmatlocha. Jest również absolwentem PWSZ w Raciborzu z 2006 r. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku instruktora w pracowni projektowania plakatu autorskiego prof. Romana Kalarusa oraz z adj. dr Moniki Starowicz w pracowni projektowania plakatu na studiach w systemie zaocznym. Współpracuje z Galeria Plakatu Polskiego Krzysztofa Dydo w Krakowie, Wydziałem Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Hospicjum Cordis w Mysłowicach, Kołem naukowe Meritum UJ w Krakowie. Zajmuje się grafiką tradycyjną, fotografią, projektowaniem plakatu autorskiego, projektowaniem graficznym, muzyką. Jest autorem opracowań graficznych, wielokrotnym uczestnikiem wystaw, oraz Biennale plakatu w kraju i za granicą.

Program:
dzień 1
wprowadzenie: prezentacja pracowni i twórczości prowadzących
wykład: „Polska szkoła plakatu“
Problem litery w plakacie, własny podpis.
ćwiczenie: wykonanie kompozycji literniczych
dzień 2
Problem tła w plakacie.
ćwiczenie: wykonanie kompozycji „Tło – litera“
dzień 3
Problem formy w plakacie.
ćwiczenie: wykonanie kompozycji „Tło – litera – forma“
dzień 4–5
wykład: „Wprowadzenie do plakatu o tematyce społecznej – ideowej“
problem projektowy będzie obejmował zagadnienia z dziedziny: polityki, ekonomii, ekologii, praw człowieka, oraz sytuacji socjalnej.
ćwiczenie: wykonanie plakatu, lub cyklu plakatów, na powyższe tematy
dzień 6–7
wykład: „Wprowadzenie do plakatu o tematyce kulturalnej“
temat zajęć obejmować będzie, plakat filmowy, teatralny, oraz muzyczny.
ćwiczenie: wykonanie plakatu, lub cyklu plakatów, na powyższe tematy
dzień 8–9
wykład: „Wprowadzenie do plakatu reklamowego na podstawie wybranych przykładów“
ćwiczenie: stworzenie plakatu reklamującego instytucję prywatną lub państwową. Próba zaprojektowania znaku firmowego danego miejsca, lub instytucji. Wykonanie plakatu, lub cyklu plakatów, obejmujących powyższe zagadnienia.
dzień 10
indywidualny przegląd materiałów, zaprojektowanie planszy z wybranymi pracami, podsumowanie zajęć

Bibliografia:
„Monography of Michal Batory”
„Mistrzowie Plakatu – Lech Majewski”
„Polski Plakat Filmowy – 100 lecie kina w Polsce”
„22 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach”
„23 Biennale Plakatu Polskiego w Wilanowie”

Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:
Kursanci powinni zaopatrzyć się we wszelkie narzędzia graficzne i malarskie (szkicowniki, brystole, kolorowe papiery, czasopisma, folie samoprzylepne, nożyczki, klej, farby, tusz, markery, pisaki, kredki, ołówki). Mile widziane również komputery osobiste z niezbędnym oprogramowaniem.

Mapping

02.07–13.07
opracowanie programu i prowadzenie: Lidia Wilkosz

Celem warsztatów jest doświadczenie pracy z mappingiem, w postaci krótkiej formy spektaklu wizualnego – eksperymentowanie z formą komentarza wizualnego mappowanego na formach przestrzennych, do konkretnych utworów muzycznych. Program warsztatów obejmuje wprowadzenie do wykorzystania narzędzi Modul8 i After Effect w mappingu. Umiejętności uzyskane przez uczestników kursu po jego zakończeniu to m.in. rozumienie przestrzeni i zasad mapowania oraz rozumienie zależności pomiędzy obrazem ruchomym, muzyką i formami przestrzennymi. Taka wiedza praktyczna powinna da podstawy do kontynuowania pracy indywidualnie w tej materii. Doświadczenia pracy z mappingiem mogą mieć multidyscyplinarne zastosowania, np: w przygotowywaniu scenografii do performance/koncertów, VJ'ingu, projektowaniu instalacji, jako tło do teledysków czy wreszcie jako indywidualne poszukiwania w tym obszarze. 

Lidka Wilkosz
dyplom z wyróżnieniem: projekt pt. "Stół – doświadczanie codzienności" w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2007 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne, w pracowni Nowych Mediów, pod kierunkiem prof. Mariana Oslislo. Jest również absolwentką Wydziału Typografii na Uniwersytecie w Reading (UK). Odbyła roczną rezydencję w Werkplaats Typografie (NL), gdzie studiowała pod kierunkiem Karela Martensa, Armanda Mevisa i Paula Ellimana. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku instruktora w pracowni Działań Multimedialnych oraz zajmuje się niezależną praktyką na styku sztuki i projektowania. Współpracuje z artystami europejskimi, min. z Barbarą Morgenstern (D) i Krystianem Lada (NL), Beeldend Dans Theater Telder (NL). Jej projekty artystyczne stanowią konsekwentne rozwinięcie praktyki artystycznej i są poszukiwaniem własnego języka wypowiedzi twórczej, który oparty jest na integracji różnych dziedzin ekspresji w ramach sztuki nowomedialnej. Fascynuje ją przestrzeń wizualna powstała na styku obrazu projektora, formy przestrzennej, jak również interakcja projekcji z człowiekiem, np. podczas performance'u. Eksperymentuje z typografią. Interesuje ją wizualizacja słowa. Jest autorką wizualizacji do multimedialnego performance "Only My Pen Tolerates My Choices". Projekt jest owocem współpracy z Barbarą Morgenstern (D) i Krystianem Lada (NL). (http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4IZEj81lAD4). Wraz z Werkplaats Typografie brała udział w projekcie "By Any Means Necessary", w MoMA PS1, New York (USA). Jest również laureatką Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska" 2009.

Program:
dzień 1
wykład: „Wprowadzenie do zagadnień mappingu“.
Zapoznanie się z materiałem muzycznym, na bazie którego odbywać się będzie praca nad projektem.
dzień 2
ćwiczenie: praca koncepcyjna nad interpretacją wybranego utworu muzycznego w relacji do formy przestrzennej (indywidualnie lub w dwuosobowych grupach). Koncepcja na obraz ruchomy może mieć formę liniową, zsynchronizowaną ze ścieżką dźwiękową. Może to też być praca otwarta, krótkie sample, które będą grane na żywo do muzyki, za pomocą programu do VJ’ingu (Modul8).
wykład: wprowadzenie do wykorzystania narzędzi Modul8 i After Effect do mappingu.
ćwiczenie: tworzenie szkiców. Możliwość łączenia obrazu generowanego komputerowo, z działaniami analogowymi, rejestracją video, itd.
dzień 3–9
ćwiczenie: praca nad projektem i sukcesywne próby projekcji na formach.
Testowanie pracy ekranowej w przestrzeni, w rzeczywistej skali. Weryfikacja trafności decyzji projektowych, eksperymentowanie z formą.
dzień 1o
Projekcja wszystkich projektów, granie na żywo. Rejestracja.

Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:
Uczestnicy powinni posiadać komputery osobiste z oprogramowaniem: Affter Effects, Photoshop, Illustrator. W miarę możliwości zainteresowani udziałem w warsztatach, powinni zapoznać się z podstawowymi funkcjami After Effects, takimi jak np. praca na maskach, warstwy 3D. Będą one wykorzystywane przy mappingu.

Techniki manualne w ilustracji

02.07–13.07
opracowanie programu i prowadzenie: Magdalena Nazarkiewicz

Warsztaty mają pomóc zrozumieć znaczenie podstawowych terminów z zakresu sztuk wizualnych oraz usprawnić umiejętność świadomego wykorzystania ich w tworzeniu obrazu o charakterze artystycznym i użytkowym. Pomogą w wykrystalizowaniu własnego stylu w ilustracji. Zagadnienia, wokół których skupią się zajęcia, to: format, kompozycja, barwa, barwna plama, kombinacje kolorystyczne, faktura, kontrast, przestrzeń.

Magdalena Nazarkiewicz
dyplom pt. „Ciało jak okiem sięgnąć” w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2002, na kierunku grafika, w specjalności grafika warsztatowa, w pracowni druku wklęsłego pod kierunkiem prof. Jana Szmatlocha oraz prezentacja dodatkowa/aneks z fotografii pod kierunkiem prof. Waldemara Jamy. Była również stypendystką fundacji Socrates-Erasmus na Uniwersytecie Essen w Niemczech, na wydziale Communication Design. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku wykładowcy w pracowni Rysunku, Malarstwa i Kompozycji I roku. Zajmuje się szeroko pojętym projektowaniem graficznym i fotografią. Jej artystyczne dokonania sytuują się na pograniczu tradycyjnej sztuki i design-u. Jest twórczynią znaków oraz systemów identyfikacji wizualnej dla firm, m.in. Liberty – Partnera Plus GSM, Aircom-u, Teleko, Equinum Broker, Bytomskiego Centrum Kultury, miasta Rudy Śląskiej i innych. Autorka wielu wydawnictw, okładek do książek i plakatów. Jej prace publikowane są w pismach literackich, takich jak: Fa-Art, Opcje czy Studium.Wystawiała swoje prace m.in. w Muzeum Archidiecezjalnym w Katowicach; Galerii Sztuki „SEKTOR I” w Katowicach; w Zagłębiowskim Instytucie Sztuki w Sosnowcu czy w Galerii „Kronika” w Bytomiu. Brała udział w licznych przeglądach grafiki warsztatowej i plakatu, m.in. w IV Międzynarodowej Wystawie Plakatu – Ogaki Poster Museum w Japonii; XIII Międzynarodowej Wystawie Plakatu – Fort Collins w Colorado w USA; Międzynarodowym Biennale Grafiki – „Caixanova” w Ourense w Hiszpanii oraz VI Międzynarodowym Biennale Grafiki – Acqui Terme w Ovada we Włoszech. Nagradzana za swoją twórczość, otrzymała między innymi: I-szą nagrodę w konkursie na projekt plakatu do sztuki teatralnej pt. „Przypadek Klary” Dea Loher, Teatr Wyspiańskiego (Katowice, 2002); stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla osób zajmujących się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem i ochroną dóbr kultury (Warszawa, 2006); stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (Katowice, 2007).

Program:
dzień 1–2
ćwiczenie: ślad narzędzia
temat: „Materia, faktura, struktura”
Abstrakcyjne poszukiwanie różnych śladów struktur malarskich, graficznych i rysunkowych; indywidualne traktowanie śladu; próba zdefiniowania własnego języka ekspresji plastycznej.
dzień 3–4
ćwiczenie: monotypia
temat: „Kompozycja abstrakcyjna”
Zagadnienia kompozycji otwartej i zamkniętej; statycznej i dynamicznej; diagonalnej.
dzień 5–6
ćwiczenie: kolaż
temat: „Portret”
dzień 7–8
ćwiczenie: rysunek ilustracyjny
temat: „Zwierzę – od szczegółu do ogółu“
Realistyczne poszukiwanie formy prowadzące do syntezy.
dzień 9–10
ćwiczenie: grafika komputerowa lub dowolny styl
temat: „Metamorfoza – przedmiot/zwierzę, przedmiot/roślina“
Zagadnienie formy realistycznej i wymyślonej w ilustracji.


Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty:
kolorowe papiery różnego formatu (od A4 do A0), gazety kolorowe i czarno-białe, tektura, farby, (akryle, tempery, gwasz – wg preferencji autora), wałki malarskie z gąbką, pędzle, naczynie na detergenty lub wodę, paleta, pastele tłuste i suche, kredki, mazaki, ołówki H i B

czwartek, 17 maja 2012

Akademia Letnia 2012

Letnie warsztaty prowadzone przez pracowników, współpracowników i absolwentów specjalności projektowanie graficzne Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach są unikalną okazją do poznania i pogłębienia wiedzy i umiejętności potrzebnych w pracy współczesnego grafika projektanta.

Kursy są skierowane do:

– kandydatów na studia projektowe
– absolwentów i uczniów liceów plastycznych i nie tylko
– kandydatów/studentów 1 roku
– studentów innych kierunków na ASP
– nauczycieli podstaw projektowania w liceach plastycznych
– informatyków
– amatorów projektowania i wszystkich zainteresowanych

Wstępne rezerwacje przyjmuje Martyna Ozdoba,
dziekanat Wydziału Projektowego,
tel. 32 608 67 40 wew. 26,
mail: mozdoba@asp.katowice.pl

Szczegółowe informacje będą dostępne od 1 czerwca 2012
na stronie www.asp.katowice.pl

Liczba uczestników: 12–20 osób
Koszt: 1.000 zł
czas trwania: 10 dni (60 godzin)



Plan kursów:

02.07–13.07
Techniki manualne w ilustracji
prowadząca: Magdalena Nazarkiewicz

02.07–13.07
Mapping

prowadząca: Lidia Wilkosz

02.07–13.07
Plakat

prowadzący: Monika Starowicz i Michał Sitek

16.07–27.07
Książka obrazkowa. Projektowanie książki dla dzieci

prowadząca: Anna Machwic

16.07–27.07
Typografia publikacji

prowadząca: Zofia Oslislo

16.07–27.07
Podstawy komunikacji wizualnej z elementami programu Adobe Illustrator

prowadząca: Paulina Urbańska

30.07–10.08
Podstawy typografii i Adobe InDesign w praktyce

prowadząca: Agata Korzeńska

30.07–10.08
Projektowanie identyfikacji wizualnej

prowadzący: Paweł Krzywda

13.08–24.08
Street art

prowadząca: Magdalena Drobczyk

13.08 –24.08
Projektowanie znaków graficznych

prowadzący: Marek Markiewicz